利记sbobet“两行诗河，照进来”第四届影像西湖艺术现场于2024年11月1日至15日在浙江美术馆展出。展览由浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省摄影家协会、浙江美术馆承办，旨在探索数字化、人工智能时代背景下，山水影像与诗性精神的演化融通。

　　展览以“从看见开始：影像艺术的经验、技术与未来”为学术研讨会主题，邀请胡介鸣、郑闻、陈研、宁佳、门婕聪、张灏、海杰等业界专家，共同探讨当代影像与新质技术的辩证关系。

　　当下有关“摄影”的现实杂多，在新的千年以来，早已不再是布勒松“经典瞬间”的图像叙事，也不是桑德对于时代肖像的客观记录。现实以像素的方式在信息网络中随机生成并无序传输，成为拍摄者与观看者神经质般的条件反射，也是当代人类新的异化行为与现象。如果说本雅明呼唤的图像的“灵光”在纸媒时代就已岌岌可危的话，那么在屏幕时代则随着屏幕分辨率的不断提高进一步烟消云散。

　　摄影从另一层意义上来说，就是对于广义的“图像”的一种呈现。当下的我们不但身处居伊·德波所描述的“景观社会”，还同时置身于移动终端普及所带来的图像泛滥。在这样的日常生活和时代背景下的摄影展，需要探讨当下图像与影像的生产机制，劳动关系与生产关系。还需要借着对于摄影或者图像、影像的媒介研究，来展示全球化的经济、政治、消费的日常生活，以及这一切背后的人的生存状态。

　　今日的摄影，往往是对拍摄者的精神状态与生活游戏的一种现象描述。一方面“刷屏”一方面“劳作”，它们既是相互分开，又是合二为一同时呈现的过程。刷屏动作的发生意味着消费和娱乐，同时便伴随有劳作的上传与消耗。居伊·德波在《景观社会》里面谈到了一个叫做“虚假时间”的概念。这个以休闲和假日为名的“美好时间”被刻意设计出来，终极的意义是为了让人们更好地进行劳作。而当下移动终端上的这种“刷屏”与“休闲”，其持续时间被切割的更加细碎，其发生变得更加随机和突然（比如随时介入工作时间的手机网络游戏与社交软件等），更加的毫无节制，也暗示了当下的资本机制更加的狡猾甜蜜和占据身心。

　　对于刷屏者而言，每一次的刷屏，都在为整个制造和设计移动终端的工业以及电子通讯工业，贡献着源源不断的数据流量和图像信息，以及最核心的——源源不断的资本利润。我们的每一次拍照和点赞，网购与支付，都基于这些机器、生产这些机器的制造工厂、富士康的跳楼员工、淘宝的双十一狂欢、阿里巴巴背后的股权结构、Facebook的信息泄露等等，和整个的生产机制都紧密的勾连在一起。

　　当下的摄影中已然出现越来越多数字生成的AI图像，甚至可以采用声音或者核磁共振形成数码作品，这代表了一种与过去全然不同的图像生成方式。这些生成方式，并不仅仅是和我们的视觉有关，而是和机器的算法与系统有更强的关联。这一切恰恰提示我们，如何重新观看被数据化洗礼和穿越的肉身。人的肉身与肢体，是否已经进入到一个更加虚空的，被数据和算法统辖的困境世界。

　　“以摄影的名义”，如果时至今日，我们还要花大量的时间精力，徒劳尝试去框定和设定摄影的边界是毫无意义的。相反，如何通过“图像”这么一种最具时代特征的媒介，揭示出图像背后的政治与意识，才是最紧迫和最本体的洞见。每日每夜，促使上亿部手机的所有者永不休止拍摄上传着无数照片与视频的，是拉康意义上怎样的“小他者”与怎样的“大他者”？

　　随着技术的进一步升级，必然形成更加颠覆性的伦理冲击。但也会形成更加新的，且持续变动的、进化的，或者说变异的人类心理机制。人类主观层面的担心与焦虑并无意义，新技术伦理的改变当然可能将我们带入人类社会的危机，但终其本质，技术仍旧是由人性操控的技术。危机，也只会是人性导致的危机。科技在某种层面，只不过是人类欲望的加速器和放大器，比如说像《黑镜》，可能早就为我们提供了答案。

　　郑闻，艺术学者，策展人。策划的影像类大展如《刷屏/劳作摄影展》、《彼得·威金中国首展》、《显影：国际手工印像展》，以及多位摄影与影像类艺术家个展。

　　陈抱阳、陈吉楠、陈秋、陈澍、冯昊、范献鑫、胡介鸣、胡为一、金明宗（韩）、刘呗宁、刘畅、刘佳玉、内田里奈（日）、宁雨晰、孙凡浠、王海江、武子杨、张北辰、张斌、朱婧、左田东鼎（加）、安旭升、陈亚勤、胡献文、娄志阳、李思雯、芦怡然、马超、余昊、邵梓杰、施佳杰、张南西。

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